COMBLE
PRESENTATION DE PROJET
COMBLE est un projet dont le principe consiste à réunir sur une scène de théâtre un nombre important d’intervenants (entre cinquante et cent). À partir de ce principe, il s’agit de mettre en œuvre un questionnement qui porte sur le statut symbolique et réel de ce nombre, ainsi que sur ses conditions de définition : s’agit-il d’un groupe, d’un chœur, d’un collectif, d’une foule, d’une masse, d’un clan, d’une tribu, d’une horde, d’une société, d’un peuple ou d’une multitude ? Quel nom convient, et pour quel acte ?
La plupart de ces intervenants ne sont pas des professionnels du spectacle vivant, ni, plus généralement, du monde de l’art. Ils constituent un ensemble ponctuel aussi hétérogène que possible (âges, nationalités, phénotypes, catégories sociales, confessions, etc.), s’écartant de tout principe identitaire ou typologique.
La sélection des intervenants s’opère chaque fois selon des modalités appropriées aux conditions de travail et aux modes opératoires qui prévalent au sein des structures associées à la production de ce projet : elle se pense et s’effectue en dialogue avec leurs responsables, à partir des conditions qui leur semblent correspondre au contexte dans lequel s’inscrit leur activité. Ce dialogue est partie intégrante du projet.
Le processus de travail adopté implique la mise en œuvre d’une partition, dont la fonction consiste à déterminer les paramètres constitutifs de son dispositif de présentation publique. Les conditions de constitution de cette partition sont elles-mêmes susceptibles de varier, au gré des coordonnées inhérentes à chaque occurrence de présentation.
LES TROIS PHASES DE TRAVAIL
Recherche Réalisé au cours de résidences, ce temps de travail préparatoire prend appui sur un ensemble de lectures et de discussions. Ce processus permet de mettre en chantier les questions que ce projet engage. Il réunit donc ses trois signataires, ainsi que différents interlocuteurs privilégiés dont l’activité et les travaux contribuent à préciser la problématique formée par ce projet, tout en livrant un éclairage fécond sur ses enjeux. Au terme de cette première phase de travail, un exposé public de travaux est susceptible d’être envisagé, si la structure invitante le juge opportun dans le cadre des activités qu’elle développe.
Mise en œuvre Au terme de la phase de recherche, différentes hypothèses de travail sont concrètement mises en œuvre, écriture d’une partition en collaboration avec un nombre de participants variable. Ce second temps de travail est l’occasion de travailler la dimension dramaturgique de COMBLE et est également susceptible de donner lieu à une présentation publique, étant préalablement entendu qu’il ne s’agit alors que d’une étape de travail.
Présentation publique
COMBLE est une pièce destinée à être présentée dans des théâtres. Les intervenants sont chaque fois sélectionnés en dialogue avec les responsables de la structure associée à la co-production de ce projet, selon les modalités les mieux appropriées à sa réalisation par rapport au contexte opératoire et à ses coordonnées. À leur tour, ces modalités prescrivent le temps de travail nécessaire à la mise en œuvre de chaque occurrence publique de COMBLE.
UN PROJET POUR LES 6-12 ANS AUX LABORATOIRES D’AUBERVILLIERS
« COMBLE est un projet de spectacle pour lequel nous avons imaginé un processus de recherche par étapes successives, c’est ainsi que nous sommes accueillis durant le mois de juillet 2006 par Les Laboratoires d’Aubervilliers. Ici, nous désirons poursuivre le travail artistique et pédagogique que nous menons chacun de manière parallèle, en imaginant une nouvelle synergie d’enjeux. Faisant suite à des semaines de travaux préalables menés par les quatre co-auteurs du projet, chacune des étapes est le moment d’une rencontre avec un groupe d’individus réunis pour l’occasion à partir de prérogatives chaque fois différentes. Il est ainsi envisagé de travailler avec un groupe composé uniquement de femmes, un groupe de chômeurs, un groupe de retraités…
Aux laboratoires d’Aubervilliers, en cette période de « grandes vacances » qui n’est pas pour tous synonyme de départ, il nous a semblé judicieux d’imaginer travailler avec des enfants, à travers une collaboration avec des structures existantes telles que les centres de loisirs.
Principes de travail :
Chaque séance d’une durée de 3 heures est composée de 3 phases : - Un moment consacré à une pratique physique spécifique où seront abordées des notions concernant le corps, l’espace, le temps. - Une pause goûter - L’écriture et la mise en jeu d’une partition en collaboration avec les enfants, abordant la découverte des techniques de la scène (son, lumière, dramaturgie).
Le groupe d’enfants de 6 à 12 ans regroupe une soixantaine d’individus.
Afin de privilégier de bonnes conditions de travail, et pouvoir notamment établir un rapport singulier avec chaque enfant, ce groupe important est divisé en 3 sous-groupes. À l’issue des trois semaines d’atelier qui permettent à chaque sous-groupe de travailler séparément, la dernière semaine est consacrée à un travail du groupe dans son ensemble, avec une partition commune.
Le 14 juillet, dernier jour de notre présence aux Laboratoires, est l’occasion de plusieurs présentations publiques du travail réalisé. »
Fanny de Chaillé, Latifa Laâbissi, Matthieu Doze
LES INTERVENANTS
Parallèlement à ses recherches universitaires en philosophie sur la performance orale et la poésie sonore, Fanny de Chaillé travaille pendant plusieurs années avec Daniel Larrieu au Centre chorégraphique national de Tours en tant qu’assistante à la mise en scène et interprète . Elle collabore également avec Matthieu Doze (réalisation des films du solo sous eXposé), avec Rachid Ouramdane pour Face cachée, A l’œil nu et dernièrement la mort et le jeune homme. Depuis 1998 elle réalise des installations : Karaokurt (karaoké réalisé à partir de l’œuvre de Kurt Schwitters : Ursonate), La pierre de Causette (installation-performance, fac similé de la pierre de rosette), mais aussi des performances : Le Robert (performance pour un danseur et un dictionnaire), Le voyage d’hiver (lecture synonymique d’un texte de Georges Perec), Wake up (concert de réveils). En 2002 elle créée Underwear, pour une politique du défilé, projet chorégraphique pour huit interprètes masculins. Elle travaille avec le metteur en scène Gwenaël Morin pour le film Anéantis et la pièce Guillaume Tell. En 2005, elle créée Ta ta ta, pièce chorégraphique posant la question du langage dramatique. Depuis 2005, elle dispense régulièrement des ateliers au Centre national de danse contemporaine d’Angers en direction d’adolescents, ou à Brest pour des adultes professionnels ou amateurs.
Artiste et auteur chorégraphique, Latifa Laâbissi co-dirige avec Loïc Touzé « 391 » à Rennes. Après avoir suivi une formation au studio de Merce Cunningham à New York, elle multiplie dès 1989 des collaborations avec Jean-Claude Gallotta, Loïc Touzé, Georges Appaix, Jennifer Lacey, Nadia Lauro et Boris Charmatz. Elle mène également avec Emmanuelle Huynh et en association avec d’autres artistes, plusieurs laboratoires de recherche. En tant qu’ auteur, elle crée successivement « L’âme et le corps duo » et « To Play » avec Yves-Noël Genod, « Phasmes », « I Love Like Animals », « Love » en collaboration avec Loïc Touzé et « Habiter ». Son intérêt pour la transmission l’a amenée à enseigner dans plusieurs structures et dans des contextes différents (écoles et collèges, universités, écoles d’art, centres chorégraphiques nationaux…). Membre de l’association « Aéroport International », elle participe à l’élaboration d’un projet de lieu pour la danse à Rennes.
Matthieu Doze est interprète dans la compagnie de Dominique Bagouet au Centre chorégraphique national de Montpellier de 1990 à 1993, puis accompagne Daniel Larrieu au Centre chorégraphique national de Tours de 1994 à 1996. il prend part ensuite aux travaux d'Olivia Grandville, le Quatuor Knust, Alain Buffard, Loïc Touzé, Claudia Triozzi, Christian Rizzo, Fanny de Chaillé. il est actuellement assistant d'Emmanuelle Huynh, directrice artistique du Centre national de danse contemporaine d'Angers. Titulaire du diplôme d'état de professeur de danse, il dispense régulièrement des cours techniques ou des ateliers en directions d'enfants (classes APAC) d'adolescents (préparation au bac option danse) ou d'étudiants et d'adultes professionnels et amateurs.
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