« DES CONTES POUR RESTER VIVANT·ES »

La Fabrique des nouveaux imaginaires #15
Histoires des gestes vivants
Par Marcela Santander Corvalán

Vendredi 19 juin 2026
Ouverture des portes, 19h30 • Performances, 20h
Aux Laboratoires d'Aubervilliers
Entrée libre, sur réservation

Pour cette dernière Fabrique de la saison, nous vous invitons à partager deux gestes chorégraphiques et musicaux, inspirés des contes, des mythologies et des figures en métamorphose.

Réveillons les corps, les voix et les imaginaires. Laissons libre court au surgissement de présences qui frappent, qui vibrent, qui font des choix et traversent l’espace avec humour, puissance et insolence. Les récits deviennent mouvements, les souffles deviennent cris et les figures se transforment sans cesse et sans compromis.

"Histoires des gestes vivants" : des gestes pour résister, pour se relier, pour inventer d’autres façons d'être ensemble par la musique et le mouvement. Ces deux performances convoquent le rire, la mémoire, la fête et la puissance des corps dansants. Nous vous invitons à rire à gorge déployée, à écouter, danser, crier, enfin à rappeler en vous le souvenir de ces gestes anciens qui nous maintiennent vivants.

Une soirée imaginée par Marcela Santander Corvalán
Avec les performances de Flora Détraz et Erwan Ha Kyoon Larcher

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INFORMATIONS PRATIQUES

Vendredi 19 juin 2026
Ouverture des portes, 19h30 • Performances, 20h
Aux Laboratoires d'Aubervilliers
Entrée libre, sur réservation

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LES ARTISTES ET PERFORMANCES

BURIDAN’s SNARES — Erwan Ha Kyoon Larcher
[ performance sonore et dansée ]

Le point de départ de cette performance est le paradoxe de l'âne de Buridan : une parabole dans laquelle un âne meurt de faim entre deux poignées d'avoine placées à égale distance de lui (ou entre un seau d'avoine et un seau d'eau), incapable de choisir entre les deux. Le corps est le point de départ ou le point de jonction entre deux actions, faisant de notre âme la conséquence de nos choix. Ne devenons pas cet âne.

Erwan Ha Kyoon Larcher est un artiste français né en Corée du Sud et basé à Paris. Après une formation de cirque, de danse et de théâtre (CNAC et CNSAD), il cocrée avec Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons le spectacle De Nos Jours [Notes on the Circus] en 2012. Il collabore avec différent·es artistes (Damien Manivel, Christophe Honoré, Philippe Quesne, Clédat & Petitpierre, Phia Ménard, Marcela Santander Corvalàn, Ruth Childs, Steven Michel...). Artiste associé au CENTQUATRE-Paris, il y crée son premier solo RUINE (tournée entre 2019-2024) et une version courte Envers Amour pour la ré-ouverture de La Station Gare-des-Mines / Paris en septembre 2020. En juillet 2022, il est invité par La SACD et le Festival d'Avignon pour créer PROMETTRE avec la performeuse Taos Bertrand. Sous le nom de HA KYOON, il développe un projet de musique électronique. Invité par le label allemand MMODEMM et le Theater Mousonturm à Francfort en avril 2020, il réalise la première version de Inverted Méditation - Die Sicht der Wirbel : un acte musical de 40 minutes en équilibre sur la tête. Lauréat de SHAPE + pour l’année 2024-2025, il développe sa performance The Shoulder Blades or, Shields of the Heart, dont les versions I , II , III et IV ont été présentées à Paris, Hamburg et Milan. En décembre 2025, il joue pour la première fois BURIDAN’s SNARES, une performance sonore et dansée pour deux caisses claires. Il prépare une pièce chorégraphique et sonore pour 7 performerrs en 2027.

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Gorgo — Flora Détraz
[ performance-concert ]

Inspirée de la figure mythologique des Gorgones, GORGO est une performance-concert, autour des monstres féminins et de la force subversive du rire. Le rire agit ici comme force de transformation et brèche vers la monstruosité. Chansons, rires, pleurs, cris, toux, rots, GORGO plonge dans les gorges caverneuses, entre cauchemar et cabaret, à la lisière entre l'horreur de l'effroi et le risible du grotesque. Gorgo est un clown qui rit à gorge déployée. Se cogne, se gratte. Se gorge, se grotte. Se laisse déborder par ce qui lui arrive. C'est l'amnésique. Celle qui sent ce qu'elle ne voit pas, celle qui voit ce qui n'est pas là. C'est la gore, c'est la go. C'est la bouche qui se fend, c'est la fente qui rit.

Flora Détraz est danseuse, vocaliste et chorégraphe. Après un cursus en danse classique et des études littéraires, elle intègre la formation du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, sous la direction de Maguy Marin. Elle rejoint ensuite le cycle d’études chorégraphiques du Forum Dança, à Lisbonne. Flora Détraz travaille à l’intersection de la chorégraphie, de la performance et de la musique. La voix est au coeur de ses recherches. Elle crée des oeuvres hybrides et pluridisciplinaires qui explorent, par le dialogue entre le corps et la voix, les notions d’invisible et de transformation. Son travail interroge les conventions sociales et les représentations des corps, en particulier des corps féminins. Du souffle aux cris, du rire au chant, les corps cherchent à se libérer d’une narration rationnelle et morale pour se relier à des strates profondes, ancestrales et mythiques. En tant qu’interprète, Flora Détraz a collaboré avec les chorégraphes Laurent Cèbe, Cédric Cherdel, Sara Anjo et Marlene Monteiro Freitas.

Conception et performance : Flora Détraz
Samples et collaboration musicale : Loïc Ponceau
Sonorisation et collaboration musicale : Maxime Jerry Fraisse
Lumières : Arthur Gueydan
Assistante artistique : Nelly Patouma
Regard chorégraphie : Luara Raio
Costumes : Chloé Courcelle
Texte : Extraits du recueil La main de la main de Laura Vazquez
Administration de production : Aurélien Le Glaunec

Production : PLI Partenaires : Nouveau studio théâtre de Nantes, Les Hivernales CDCNAvignon Klap, maison pour la danse, Actoral, La Zouze, Le Gymnase CDCN-Roubaix

Pli est conventionnée par la DRAC Normandie et la Région Normandie

Durée : 45 minutes